En el 2012 Mariana decide crear ADORNO como concepto marco para acoger todo tipo de actividades destinadas a la creación de objetos (tangibles o no) con un denominador común: la belleza, como proceso y como resultado. Las primeras obras de ADORNO son joyas e imanes que explican pequeñas historias, reciclan materiales y conceptos, como la serie de imanes “Nuevas Vidas”.
En el año 2013, se integra al proyecto Alberto, juntos amplían el marco de sus creaciones e integran al proyecto el diseño y fabricación de “Muebles” y el concepto de la “Vajilla Escultórica”, actividad que Alberto desarrolla desde el año 2008.
Juntos exploramos nuestras necesidades creativas hasta convertir el espacio ADORNO en una madeja de ideas, conceptos, análisis de materiales, texturas, locuras, pasión, trabajo, objetos variopintos, donde se plantean constantemente conceptos abstractos y funcionales de la creación de objetos.
Desde ADORNO convertimos toda clase de objetos en piezas únicas con vida propia, ediciones numeradas y objetos por encargo que exploran la interacción entre funcionalidad, belleza y respeto por los materiales. Trabajamos de forma artesanal, fusionando materiales y técnicas, reciclando objetos peculiares, revisando conceptos tradicionales de diseño, reinventado usos, explorando una nueva funcionalidad que incluye aspectos emocionales y conceptuales.
En ADORNO defendemos el “hacer” ante el “producir”.
En un mundo globalizado donde consumimos objetos fríos y sin signos de vida, sin alegría, producidos en serie en cadenas que hacen la vida mecánica y aburrida, en ADORNO creemos y defendemos que no hay belleza si no hay amor y alegría en la creación, y que esto lo transmite la pieza acabada. Defendemos la valorización del tiempo en la ejecución de nuestras obras, nos damos el tiempo para la reflexión sobre el objeto, dejamos que el material nos hable y maduramos los conceptos abstractos y funcionales de cada pieza, buscando el equilibrio y el dialogo con el usuario final. Nos damos el tiempo en la ejecución, la excelencia en la misma, mimando cada proceso, incluso en aquellos imperceptibles.
Reivindicamos la peculiaridad de cualquier material y el valor que tiene en sí mismo, rescatamos materiales desechados por la sociedad de consumo, por la obsolescencia programada, y les damos una segunda vida. Rescatamos maderas desechadas, condenadas a las llamas por estar retorcidas y llenas de nudos, imperfecciones para nosotros bellas, que potenciamos y respetamos lo máximo posible, al final, estas imperfecciones son fruto del tiempo, creadas por la naturaleza en la mayoría de casos.
ADORNO es joyería, escultura, vajilla conceptual, fotografía, diseño, muebles, lámparas…
Mariana González Frola
Nací en Buenos Aires, ciudad cosmopolita y monumental de 3 millones de habitantes ya en aquella época, y pasé la adolescencia en La Pampa, con sus cielos infinitos y líneas horizontales. Desde los 20 años vivo en España, casi todo el tiempo en Barcelona.
Hasta los 14 años sólo escuché música clásica y no sé de donde me viene la pasión y compromiso por la belleza, pero la recuerdo presente desde siempre.
Los recuerdos de mi infancia están relacionados con el arte (en el colegio, en las actividades extraescolares, en casa). Las tardes de lluvia eran para hacer cerámica, o collages, o pintar … o desmontar juguetes mecánicos para ver como son por dentro (a veces conseguía volver a montarlos y que funcionaran, otras no, pero no importaba, lo importante eran los descubrimientos que hacía… y los que sigo haciendo con cada cosa que desmonto).
Me pasé una parte importante de la vida estudiando: Imagen y Sonido en la Universidad Complutense de Madrid, Arquitectura Técnica en la Universidad Politécnica de Cataluña, Joyería en la Escuela del Gremio de Joyeros de Madrid, supongo que para coger impulso para poder hacer lo que ahora hago.
No estoy de acuerdo con el concepto de vida útil que la sociedad actual asigna a muchos objetos. Aunque un objeto ya no pueda cumplir con su función original, mi experiencia me dice que siempre puede aportar algo más, la mayoría de las veces desmontándolo y aprovechando sus piezas para construir otros objetos. De aquí nacen mis “cajitas”: paisajes poéticos que explican historias instantáneas que conectan con nuestros recuerdos y/o deseos.
Fotografío líneas y movimiento… y todos los objetos que creamos en ADORNO. Hago animaciones stop-motion dónde aplico mi (peculiar) sentido del humor.
Doy rienda suelta a mi fascinación por la luz y creo la línea de joyería en metacrilato “Llum”. Y decido hacer un tributo a los elementos de la naturaleza y ya estoy preparando una colección en madera (Tierra) y otra en vidrio soplado (Aire).
Los materiales son un vehículo para expresarme, por lo que no me comprometo sólo con uno. Cómo poder elegir entre el metacrilato, la madera, el vidrio, el hierro, los bioplásticos, la plata…
Disfruto cada día viendo cómo hacemos crecer, Alberto y yo, el proyecto ADORNO. Me siento afortunada por trabajar en mi pasión y tener la sensación de poder emprender cualquier proyecto que me entusiasme.
Alberto Martínez García (Euki)
Nací en Bilbao y crecí en Llodio, cuando todavía eran ciudades industriales y se respiraba el óxido del hierro escupido por las acerías.
Con inquietudes artísticas desde la infancia, participé en grupos de dibujo, pintura, cerámica, actividades que combinaba con excursiones a la montaña. Este coctel de inquietudes, junto con un entorno duro, marcó el concepto de mis primeras obras y la contundencia de las mismas.
Después de cursar estudios de Delineación Industrial, oriento mi carrera hacia mi pasión y decido comenzar mis estudios de Bellas Artes en la Universidad del País Vasco, en Bilbao, completando el segundo ciclo a caballo entre la Universidad de Barcelona y la Faculty of Design and Environment of Leeds, (Inglaterra). El tercer ciclo y posgrados los completo en la Universidad de Barcelona.
He sido galardonado con diversos premios de escultura y artes plásticas y con becas de investigación por la Diputación Foral de Alava. Tengo obras en colecciones privadas y públicas. He participado en exposiciones colectivas en España, Andorra, Francia, Inglaterra, Republica Dominicana y Estados Unidos. He realizado varias exposiciones individuales y proyectos en el estado Español.
En 2008 mis necesidades creativas y conceptuales me llevan a trabajar en el mundo de la gastronomía, ofreciendo a los chefs un concepto de “Vajilla Escultórica” para sus creaciones.
Actualmente junto con Mariana Frola, continuamos avanzando y explorando ese territorio de “democratización del arte” mediante la Vajilla Escultórica y la creación de “Mueble/Objeto” con carácter escultórico.
En paralelo, continúo desarrollando mi obra personal.
